Le son du théâtre / Theater sound (CNRS-ARIAS (Paris) / CRI (Montreal))

Figures de l'écoute

Marie-Madeleine Mervant-Roux — 2012-05-18T14:21:21Z

- Autour de la création sonore : Actualités, recherches et créations

conférences, concerts, performances autour du collectif Wandelweiser – sur le silence

Eric Vautrin — 2012-04-30T17:33:32Z

26-29 AVRIL, Paris

SEMAINE WANDELWEISER

[#1/5] À l'écoute du silence : autour du collectif Wandelweiser 
jeudi 26 avril 2012 - conférences, performances à 15h au CDMC
Avec la participation d'Antoine Beuger, Dedalus, Jürg Frey, Tom Johnson, Matthieu Saladin
http://www.instantschavires.com/spi...

[#2/5] ENSEMBLE DEDALUS avec ANTOINE BEUGER & JÜRG FREY
vendredi 27 avril 2012 - concert aux Instants Chavirés à 20h30
Oeuvres de Antoine Beuger, Jürg Frey, Radu Malfatti, Michael Pisaro.  
Ensemble DEDALUS  : Cyprien Busolini, alto ; Didier Aschour, guitare ; Thierry Madiot, trombone ; Stéphane Garin, percussion ; Antoine Beuger, flûte ; Jürg Frey, clarinette  et Tom Johnson
http://www.instantschavires.com/spi...

[#3/5] Conférence de MATTHIEU SALADIN "Brève histoire du silence" 15h30 / discothèque Robert Desnos Montreuil
samedi 28 avril 2012 - conférence à 15h à la Bibliothèque de montreuil.
http://www.instantschavires.com/spi...

[#4/5] ENSEMBLE DEDALUS avec ANTOINE BEUGER & JÜRG FREY
samedi 28 avril 2012 - concerts aux Instants Chavirés à 20h30
Oeuvres de Antoine Beuger, Jürg Frey, Eva Maria Houben   
Ensemble DEDALUS  : Cyprien Busolini, alto ; Didier Aschour, guitare ; Thierry Madiot, trombone ; Stéphane Garin, percussion ; Antoine Beuger, flûte ; Jürg Frey, clarinette  et Tom Johnson
http://www.instantschavires.com/spi...

[#5/5] Performances au Bois de Vincennes à 15h
dimanche 29 avril 2012 -  performances au Bois de Vincennes autour du monument inachevé à Beethoven
Oeuvres de Jürg Frey, Michael Pisaro, Manfred Werder, Stephen Thut, James Saunders et Christian Wolff
Ensemble DEDALUS & invités
http://www.instantschavires.com/spi...

Programme :

Thierry Balasse sur France Culture

Hervé Charton — 2011-12-14T10:44:03Z

Thierry Balasse nous informe :

En septembre de cette année, j'ai réalisé avec Inouïe et l'aide de La muse en circuit (Centre nationale de création musicale qui m'a donné les moyens techniques et a généreusement donné l'ensemble des disques qu'il a produit) un atelier de création musicale avec des détenus de la Maison d'arrêt d'Angers. Cette action a été proposée par Evelyne Roger de l'ASDACS, association qui propose des ateliers culturels de toute sorte.

Sylvie Gasteau, réalisatrice radio indépendante, est venue écouter le travail des détenus, en a parlé avec eux, avec moi, et a ensuite réalisé un forme de sa création, proposant ainsi sa vision de ce travail.

Vous pourrez l'entendre jeudi soir sur France Culture, à 23h.

http://www.franceculture.fr/emissio...

Cette expérience fut pour moi très forte, très émouvante, bouleversante.

Thierry Balasse

Voir en ligne : France Culture

Expériences de l'expérimentation - cycle de conférences

Eric Vautrin — 2011-12-01T12:33:20Z

Un cycle de conférences proposé par Mathieu Saladin autour de l'expérimentation musicale.

Organisé par les Instants Chavirés, en partenariat avec l'IDEAT, Institut d'Esthétique des Arts et Technologies (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, CNRS UMR 8153), le département Musique de l'Université Paris 8, l'ENSAP-Cergy, la Bibliothèque Robert Desnos, le CDMC, L'Échangeur, le CAC de Brétigny et la BPI. Cycle dirigé par Matthieu Saladin (chercheur associé à l'IDEAT).

Voir en ligne : Programme et archives des conférences

Futurs composés – festival de création musicale

Eric Vautrin — 2011-12-01T12:28:50Z

PENSER LE SON TABLE RONDE CONSACREE A LA PEDAGOGIE, L'ORGANISATION ET LA DIFFUSION DE LA MUSIQUE ELECTROACOUSTIQUE EN ITALIE ET EN FRANCE
Rencontre modérée par Stefano Bassanese (Conservatoire de Turin).
Interventions : Mauro Lanza, Ircam Paris / Lorenzo Pagliei, Ircam Paris /Conservatoire de Vicence Christian Zanési, Ina-GRM, Paris / David Jisse, Sébastien Béranger La Muse en Circuit, Alfortville / Raphaël De Vivo, ancien directeur du Gmem, Marseille / Sylviane Sapir Conservatoire de Côme / James Giroudon, Grame, Lyon.

1^er décembre à 18h. Bibliothèque de l'Institut culturel italien. 73, rue de Grenelle 75007 Paris. Entrée libre sur réservation

SEMINAIRE DOCTORAL JOUER C'EST AUSSI TRICHER
SEBASTIEN BERANGER
Analyse de la mixité chez Luc Ferrari à travers la Symphonie Déchirée pour 17 instruments sonorisés et sons mémorisés.
14 décembre, Maison de la Radio Studio 116 de l'INA/GRM. Séminaire proposé par le MINT - Observatoire Musical Français, le GRM et La Muse en Circuit.

Voir le programme complet du festival : http://alamuse.com/article/1472

Voir en ligne : La recherche sur le site de La Muse en Circuit

"Les bruits" Séminaire théâtre/cinéma 2011-2012

Marie-Madeleine Mervant-Roux — 2011-11-16T22:44:04Z

Depuis le travail des futuristes, L'Art des bruits de Luigi Russolo, la naissance de la musique concrète et les compositions de Charles Ives, George Antheil, Erik Satie, Pierre Schaeffer et bien d'autres plus contemporains, il existe d'importantes réflexions sur le bruit. Il existe aussi des ouvrages - ou chapitres d'ouvrages - techniques sur le bruitage et son histoire (au théâtre, au cinéma, à la radio), des études sur les sons dans quelques créations spécifiques (par exemple Shakespeare, Tchekhov, Maeterlinck ; Artaud, Kantor, Chéreau ; Tati, Bresson, Tarkovski, Lynch, Woo…). Cependant dans les bibliothèques ou sur Internet, on trouve surtout de multiples ouvrages pour enfants (l'apprentissage des bruits semble donc essentiel), un très grand nombre de textes sur les dégâts auditifs et la lutte contre la pollution sonore, très peu d'approches esthétiques et culturelles (ou alors primitivistes). On a récemment (assez rarement tout de même) étudié le bruit spécifique du théâtre, ou du cinéma des premiers temps, où se mêlent les sons du spectacle et les sons du public. Ce phénomène sonore n'a cependant pas suscité autant d'attention que le son musical ou la voix alors qu'« un simple bruit de pas peut déclencher une réaction émotionnelle (jubilation, peur soudaine), une action décisive (approche agressive, dissipation propice, élan salvateur), voir une indifférence ». (Claude Bailblé, « Comment l'entendez-vous ? », Cinergon, 17/18, 2004, p. 7). Il est là dès qu'une performance théâtrale commence, la plus simple soit-elle (des pas, justement, des déplacements de corps). Il semble être un élément clé de toute action dramatique ou scénique. Il a une histoire, technique, culturelle, intermédiale. Alors pourquoi le bruit continue-t-il à être aussi sous-estimé ? Pourquoi son usage se limite-t-il bien souvent à une illustration ? Pourquoi l'opposition bruit/musique perdure-t-elle ? Et enfin, pourquoi le bruit continue-t-il à faire peur ?

"Word poems/Song poems" Bob Wilson, Christopher Knowles

Marie-Madeleine Mervant-Roux — 2011-11-13T08:57:54Z

Le troisième volet du dossier "Le son du théâtre" dans la revue "Théâtre/Public", numéro 201, "Voix Words Words Words", publié en octobre 2011, s'ouvre sur un parcours de dix textes inédits de Bob Wilson et Christopher Knowles (pp. 4-15). Il comporte un entretien récent avec Bob Wilson sur la voix (pp. 68-70).

- Autour de la création sonore : Actualités, recherches et créations

6e atelier scientifique ARIAS-CRI (Paris, INHA, 1er et 2 juillet 2011)

Marie-Madeleine Mervant-Roux — 2011-11-02T15:27:03Z

Ces deux journées d'étude sont consacrées à l'exploration des liens entre l'histoire de l'acoustique théâtrale en Europe du XX^e au XXI^e siècle, d'une part, et certains aspects de l'histoire générale de l'acoustique, de la philosophie et de la psychologie de la perception, d'autre part. Responsables : M.-M. Mervant-Roux, V. Tkaczyk, M. Van Drie.

- Les Étapes du programme scientifique

Colloque "Corps et voix dans les écritures théâtrales. 1900-2000"

Marie-Madeleine Mervant-Roux — 2011-11-02T15:14:28Z

- Autour de la création sonore : Actualités, recherches et créations

Le son du théâtre v.3. Voix Words Words Words

Marie-Madeleine Mervant-Roux — 2011-10-12T13:10:49Z

Le statut du théâtre comme art par excellence de la voix parlée se trouve fondamentalement remis en cause à la fin du XIX^e siècle par le développement des technologies du son médiatisé. Celles-ci donnent naissance à des médias vocaux concurrents : le disque, le cinéma parlant, mais surtout la radio qui a sur les précédents l'avantage du direct, défiant ainsi le théâtre sur son propre terrain, en substituant en outre à l'emphase de la déclamation une esthétique de l'intimité vocale correspondant aux nouvelles valeurs aurales du sujet moderne. En dégageant l'écoute de son support visuel, ces technologies vocales désinvestissent aussi la voix de son lieu organique, le corps, dont la présence n'est plus nécessaire pour la faire entendre. La conception ontologique de la voix comme présence, fondée jadis sur l'opposition platonicienne entre la vérité corporelle de la voix vive et le simulacre de l'écriture (première technologie de reproduction de la voix), se trouve ainsi problématisée au sein de la voix elle-même en révélant la dialectique de la présence et de l'absence qui lui est constitutive — et qui est aussi au fondement de l'art théâtral. À moins qu'elle ne révèle, plutôt, les différentes modalités de présence qui lui sont possibles, et que donnent à entendre ces voix acousmatiques. Car la décorporalisation de la voix ne lui enlève nullement sa matérialité : son grain, son timbre, son amplitude, tout ce qui constitue ce qu'on appelle le « corps vocal » demeure sensible et même subsumé par la médiation technologique. Le théâtre de la première moitié du XX^e siècle y réagit diversement : comme en témoignent plusieurs contributions (chantier 2), il peut opposer à ces nouveaux régimes de vocalité une résistance médiatique où se révèlent les fondements d'une pensée essentialiste de la voix au théâtre, mais il peut aussi, à travers certaines expérimentations pionnières, procéder à une véritable appropriation artistique de ces nouvelles ressources, phénomène qui se généralisera bien sûr dans la seconde moitié du siècle.

Ainsi l'intérêt d'examiner le rapport de la voix théâtrale à ces technologies ne réside-t-il pas seulement dans ce que celles-ci ont pu transformer au niveau de ses usages et procédés, mais aussi, voire surtout, dans ce qu'elles ont contribué à révéler et à donner à penser sur le statut et les fonctions mêmes de la voix au théâtre — et comment, en retour, le théâtre a contribué à les interroger elles aussi.

Comme son intitulé « Voix Words words words » l'indique, le présent dossier est consacré à la voix “humaine”, c'est-à-dire “parlante”, c'est-à-dire “syntaxique” . Il ne s'agit pas ici d'extraire l'expression vocale de ce cadre foncièrement verbal, comme les spécialistes de théâtre ont trop souvent tendance à le faire, entre références au rituel – abusivement considéré comme l'origine du théâtre – et rêveries sur la musique – appréhendée comme un art heureusement “débarrassé” du sens. Il s'agit même d'inverser la démarche habituelle et de partir de l'articulation linguistique des sons dont la possibilité est toujours sous-jacente à la vocalité humaine pour interroger dans le détail la place matérielle, physique de la voix théâtrale moderne. En analysant par exemple les travaux contemporains sur les formes extrêmes du vocal (chantier 3) ou les nouvelles formes de l'évocation (chantier 5). En nous intéressant, à la suite de Viktoria Tkaczyk, à l'un des impensés du théâtre : la mémorisation verbale, ses procédés et ses effets (chantier 5). Ou en faisant apparaître, en particulier à travers l'étude de Brigitte Felderer sur la « machine parlante » de von Kempelen (1784), le potentiel théâtral de la phonation elle-même.

« Words… words… words… », répond Hamlet à Polonius qui lui demande ce qu'il lit . Seulement des mots, accumulés, comme dans le babillage étourdissant qui fait le comique et la vacuité tragique de Polonius, ou comme dans les livres bavards, sans relation avec l'action. Mais en même temps qu'elle moque le Verbe, la répétition ludique et phonique active la puissance du texte théâtral, une organisation très particulière de la parole, manifestant à la fois la nécessité et la difficulté de parler, c'est-à-dire, fatalement, de « s'entendre-parler ». Après des poèmes inédits de Bob Wilson, c'est avec la réflexion de Peter Szendy et Laura Odello sur le « gai bégaiement » que s'ouvre ce dossier (chantier 1), en écho au « Gai savoir » de Nietzsche, un savoir qui rend heureux, parce que, rappelle Jean-François Mattéi, il libère et fait chanter le ménestrel . Le gai bégaiement n'est si gai que parce qu'il révèle au grand jour notre « tremblement linguistique », selon l'expression de Deleuze cité dans la contribution, et qu'il en fait un jeu vivant. Répéter, répéter et répéter le mot, le re-produire pour mieux le déconstruire et le réinventer, c'est le « gai savoir » de Berio, de Foreman, de Beckett, de Peyret. Du théâtre.

Jeanne Bovet, Jean-Marc Larrue, Marie-Madeleine Mervant-Roux (extrait de l'introduction)