Réfléchir le son : Musique, théâtre, littérature et cinéma

Séminaire inter­dis­ci­pli­naire donné par des pro­fes­seurs de l’Université de Montréal en col­la­bo­ra­tion avec des cher­cheurs de répu­ta­tion inter­na­tio­nale dont les tra­vaux vien­nent enri­chir la réflexion entou­rant la créa­tion sonore tant en musi­que qu’en théâ­tre, au cinéma et en lit­té­ra­ture. Ce sémi­naire s’ins­crit dans le cadre du pro­gramme de recher­che géné­ral de l’Observatoire inter­na­tio­nal de la créa­tion et des cultu­res musi­ca­les et des acti­vi­tés du Centre de recher­che sur l’inter­mé­dia­lité de l’Université de Montréal.

Professeurs invités (Séminaire et Journée d’étude)

 Peter Szendy (Université Paris X), du 2 au 18 février
 Daniel Deshays (École natio­nale supé­rieure des arts et tech­ni­ques du théâ­tre), 16 février
 Philippe Despoix (Université de Montréal), 12 février
 Jacinthe Harbec (Université de Sherbrooke), 18 février
 Jean-Marc Larrue (Université de Montréal, CRI), 11 et 12 février
 Marie-Madeleine Mervant-Roux (Université Paris III, CNRS), 11 et 12 février
 Jean-Jacques Nattiez (Université de Montréal), 21 jan­vier
 Isabelle Panneton (Université de Montréal), 2 février
 Pierre-Daniel Rheault (Université de Montréal), 2 février
 Jonathan Sterne (Université McGill), 12 février

Ce sémi­naire aborde la ques­tion du son selon des appro­ches phi­lo­so­phi­ques, esthé­ti­ques et pra­ti­ques dans les domai­nes de la musi­que, du théâ­tre, de la lit­té­ra­ture, du cinéma et de l’audio­vi­suel en géné­ral.

Thème principal : La ponctuation

Autour de qua­tre séan­ces don­nées par le phi­lo­so­phe et musi­co­lo­gue Peter Szendy, ce sémi­naire entend explo­rer les for­mes et les effets de la ponc­tua­tion dans divers champs artis­ti­ques, en favo­ri­sant le dia­lo­gue entre la théo­rie et la pra­ti­que. Quand on lit, quand on écoute, on ponc­tue en réé­cri­vant le texte ou la par­ti­tion. Quand on inter­prète, on ponc­tue en redis­tri­buant le texte musi­cal ou théâ­tral sur l’espace de la voix et dans le temps de la res­pi­ra­tion. Et quand les voix, la musi­que et les sons ren­contrent les ima­ges, ne poin­tent-ils pas au regard ce qu’il y a à voir ou ce qui lui échappe ? De façon cha­que fois sin­gu­lière, c’est l’arti­cu­la­tion ou la scan­sion sonore qui fait sens : qui taille le texte et fait ten­dre l’oreille, qui fait voir en trans­per­çant le visi­ble, ou qui impose une direc­tion et une signi­fi­ca­tion.

Thèmes secondaires

  Structure de l’œuvre au sein des cor­pus mix­tes (musi­que-lit­té­ra­ture ; musi­que-théâ­tre ; musi­que-cinéma ; musi­que-vidéo ; etc.)
  Structure et inter­pré­ta­tion
  Structure de l’écoute et du regard
  Structure emprun­tée - struc­ture adap­tée

À venir

 Séance du 11 février (13h-16h) Jean-Marc Larrue (CRI – UdeM) et Marie-Madeleine Mervant-Roux (CNRS-ARIAS et Paris III – Sorbonne Nouvelle) Au théâ­tre. Ponctuation, pré­sence(s) et co-pré­sence(s) ?

Cette séance de sémi­naire est arti­cu­lée en deux sec­tions com­plé­men­tai­res qui trai­tent de moda­li­tés de ponc­tua­tion de la repré­sen­ta­tion théâ­trale en lien avec les concepts de pré­sence et co-pré­sence, sur scène et dans la salle. Intitulée « Convocations de pré­sen­ces : écouter l’alexan­drin clas­si­que aux 20^e et 21^e siè­cles », la pre­mière par­tie est consa­crée à l’ana­lyse d’enre­gis­tre­ments sono­res d’alexan­drins clas­si­ques com­pris comme le point de ren­contre de deux valo­ri­sa­tions extrê­mes : celle du texte et celle de la per­for­mance. La seconde par­tie, « Les cou­pes et sus­pens de l’écoute. Retour sur deux cam­pa­gnes d’études de ter­rain dans des théâ­tres pari­siens », porte sur le rap­port sonore de la salle à la scène et ana­lyse la façon dont l’assis­tance inter­vient a tempo sur la durée et le rythme de l’événement théâ­tral. Elle aborde en par­ti­cu­lier la ques­tion du « silence » (en étudiant de quoi sont faits les grands silen­ces légen­dai­res des spec­ta­cles de Claude Régy).

 Séance du 16 février (9h-12h) Daniel Deshays (ENSATT) Discontinuité sonore, l’inven­tion de la cou­pure

Étude de la cou­pure et d’autres pro­ces­sus dis­conti­nuis­tes grâce aux­quels la créa­tion sonore au théâ­tre ou au cinéma s’affran­chit d’une sou­mis­sion au conti­nuum sonore du réel.

 Séance du 18 février (9h-12h) Jacinthe Harbec (École de musi­que, Université de Sherbrooke) L’étude inte­rar­tis­ti­que dans la musi­que de bal­lets dans les années 1920 : Musique, danse et pein­ture dans les Années fol­les à Paris

La fin de la Première Guerre mon­diale est mar­quée par l’émergence d’une forte inte­rac­tion entre les artis­tes en quête de l’« œuvre d’art totale » où se conju­guent poé­sie, pein­ture, danse et musi­que. Symbole de cette syn­thèse des arts, le bal­let Parade, créé en 1917 par les Ballets rus­ses de Diaghilev, est issu d’une étroite col­la­bo­ra­tion entre trois artis­tes repré­sen­ta­tifs de l’avant-garde pari­sienne, à savoir Picasso, Cocteau et Satie. Le carac­tère auda­cieux de ce bal­let « cubo-futu­riste » donne le coup d’envoi à une série de spec­ta­cles sus­ci­tant de nou­vel­les asso­cia­tions d’artis­tes qui mène­ront à des pro­duc­tions de danse extrê­me­ment moder­nes, syno­ny­mes d’une grande unité esthé­ti­que. Au cours de ce sémi­naire, nous abor­de­rons la ques­tion d’inte­rac­tion entre les spé­ci­fi­ci­tés séman­ti­ques, plas­ti­ques et musi­ca­les ren­contrées dans les bal­lets Parade, Skating Rink et La Création du monde. Cette étude inte­rar­tis­ti­que des bal­lets nous per­met­tra ainsi de reconnaî­tre com­ment s’arti­cule la com­po­si­tion en lien avec le texte et les arts déco­ra­tifs.

Professeurs responsables

Faculté de musi­que Sophie Stévance sophie.ste­vance umon­treal.ca Michel Duchesneau michel.duches­neau umon­treal.ca

Département d’his­toire de l’art et d’études ciné­ma­to­gra­phi­ques Serge Cardinal serge.car­di­nal umon­treal.ca